Music Would Not Be The Same Without the Guitar
Today we tell about a very popular musical instrument. Listen and see if you can guess what it is.
If you guessed it was a guitar, you are correct. Probably no other musical instrument is as popular around the world as the guitar. Musicians use the guitar for almost every kind of music. Country and western music would not be the same without a guitar. The traditional Spanish folk music called Flamenco could not exist without a guitar. The sound of American blues music would not be the same without the sad cry of the guitar. And rock and roll music would almost be impossible without this instrument.
Music experts do not agree about where the guitar first was played. Most agree it is ancient. Some experts say an instrument very much like a guitar was played in Egypt more than one thousand years ago.
Some other experts say that the ancestor of the modern guitar was brought to Spain from Persia sometime in the twelfth century. The guitar continued to develop in Spain. In the seventeen hundreds it became similar to the instrument we know today.
Many famous musicians played the instrument. The famous Italian violinist Niccolo Paganinni played and wrote music for the guitar in the early eighteen hundreds. Franz Schubert used the guitar to write some of his famous works. In modern times Spanish guitarist Andres Segovia helped make the instrument extremely popular.
One kind of music for the guitar developed in the southern area of Spain called Adalusia. It will always be strongly linked with the Spanish guitar. It is called Flamenco. Carlos Montoya was a Spanish Gypsy.
In the nineteen thirties, Les Paul began experimenting with ways to make an electric guitar. He invented the solid body electric guitar in nineteen forty-six. The Gibson Guitar Company began producing its famous Les Paul Guitar in nineteen fifty-two. It became a powerful influence in popular music. The instrument has the same shape and the same six strings as the traditional guitar, but it sounds very different.
Les Paul produced a series of extremely popular recordings that introduced the public to his music. They included Paul playing as many as six musical parts at the same time. Listen to this Les Paul recording. It was the fifth most popular song in the United States in nineteen fifty-two. It is called “Meet Mister Callaghan.”
The guitar has always been important to blues music. The electric guitar Les Paul helped develop made modern blues music possible. There have been many great blues guitarists. Yet, music experts say all blues guitar players are measured against one man and his famous guitar. That man is B.B. King. Every blues fan knows that years ago B.B. King named his guitar Lucille.
Lucille, B.B. King’s large, beautiful black guitar, is important to American music. Visitors can see King’s very first guitar at the Rock and Soul Museum in Memphis, Tennessee. The museum is the only permanent exhibit organized by the Smithsonian Institution outside Washington, D.C., and New York City.
Another famous guitar in American music also has a name. It belongs to country music star Willie Nelson. His guitar is as famous in country music as Lucille is in blues music. Its name is Trigger.
Trigger is really a very ugly guitar. It looks like an old, broken instrument someone threw away. Several famous people have written their names on it. A huge hole was torn in the front of it a long time ago. It looks severely damaged. But the huge hole, the names and other marks seem to add to its sound.
If you guessed it was a guitar, you are correct. Probably no other musical instrument is as popular around the world as the guitar. Musicians use the guitar for almost every kind of music. Country and western music would not be the same without a guitar. The traditional Spanish folk music called Flamenco could not exist without a guitar. The sound of American blues music would not be the same without the sad cry of the guitar. And rock and roll music would almost be impossible without this instrument.
Music experts do not agree about where the guitar first was played. Most agree it is ancient. Some experts say an instrument very much like a guitar was played in Egypt more than one thousand years ago.
Some other experts say that the ancestor of the modern guitar was brought to Spain from Persia sometime in the twelfth century. The guitar continued to develop in Spain. In the seventeen hundreds it became similar to the instrument we know today.
Many famous musicians played the instrument. The famous Italian violinist Niccolo Paganinni played and wrote music for the guitar in the early eighteen hundreds. Franz Schubert used the guitar to write some of his famous works. In modern times Spanish guitarist Andres Segovia helped make the instrument extremely popular.
One kind of music for the guitar developed in the southern area of Spain called Adalusia. It will always be strongly linked with the Spanish guitar. It is called Flamenco. Carlos Montoya was a Spanish Gypsy.
In the nineteen thirties, Les Paul began experimenting with ways to make an electric guitar. He invented the solid body electric guitar in nineteen forty-six. The Gibson Guitar Company began producing its famous Les Paul Guitar in nineteen fifty-two. It became a powerful influence in popular music. The instrument has the same shape and the same six strings as the traditional guitar, but it sounds very different.
Les Paul produced a series of extremely popular recordings that introduced the public to his music. They included Paul playing as many as six musical parts at the same time. Listen to this Les Paul recording. It was the fifth most popular song in the United States in nineteen fifty-two. It is called “Meet Mister Callaghan.”
The guitar has always been important to blues music. The electric guitar Les Paul helped develop made modern blues music possible. There have been many great blues guitarists. Yet, music experts say all blues guitar players are measured against one man and his famous guitar. That man is B.B. King. Every blues fan knows that years ago B.B. King named his guitar Lucille.
Lucille, B.B. King’s large, beautiful black guitar, is important to American music. Visitors can see King’s very first guitar at the Rock and Soul Museum in Memphis, Tennessee. The museum is the only permanent exhibit organized by the Smithsonian Institution outside Washington, D.C., and New York City.
Another famous guitar in American music also has a name. It belongs to country music star Willie Nelson. His guitar is as famous in country music as Lucille is in blues music. Its name is Trigger.
Trigger is really a very ugly guitar. It looks like an old, broken instrument someone threw away. Several famous people have written their names on it. A huge hole was torn in the front of it a long time ago. It looks severely damaged. But the huge hole, the names and other marks seem to add to its sound.
ancient 고대의 / modern times 현대 / popular music 대중음악 / years ago 여러 해 전에 / permanent 영구적인 / severely 심하게
기타 없이는 음악 세계가 지금과 같을 수 없다
오늘은 매우 인기 있는 악기에 대해 이야기하려 한다. 잘 듣고 무슨 악기인지 맞출 수 있는 지 봐라.
기타라고 추측했다면 정답이다. 아마도 기타만큼 전 세계에서 인기 있는 악기는 없을 것이다. 음악가들은 거의 모든 종류의 음악에 기타를 활용한다. 기타가 없었다면 컨트리 웨스턴 음악(컨트리 음악)은 지금과 같을 수 없었을 것이다. 스페인의 전통 포크 음악인 플라멩고도 기타 없이 존재할 순 없었을 것이다. 아메리칸 블루스 음악도 기타의 슬픈 울림이 없었다면 지금과 같을 수 없었을 것이다. 그리고 락앤롤 음악도 기타가 없었다면 거의 불가능했을 것이다.
기타가 어디에서 최초로 연주 되었는지에 대해서는 음악 전문가들의 견해가 엇갈린다. 그 시기가 고대였다는 점에는 대부분 동의한다. 일부 전문가들에 따르면 기타와 상당히 유사한 악기가 1천 년도 더 이전에 이집트에서 연주되었다고 한다.
또 다른 전문가들은 현대 기타의 전신은 12세기 중에 페르시아로부터 스페인으로 건너왔다고 주장한다. 기타는 스페인에서 거듭 발전했다. 이 악기는 1700년대에 이르러 오늘날 우리가 아는 악기와 유사한 형태가 되었다.
여러 유명 음악가들이 이 악기를 연주했다. 유명한 이탈리아인 바이올리니스트 니콜로 파가니니(Niccolo Paganinni) 씨도 1800년대 초 기타 곡을 쓰고, 연주했었다. 프란즈 슈베르트(Franz Schubert)는 그의 유명 작품의 일부를 쓰는 데 기타를 이용했다. 현대에는 스페인 기타 연주가인 안드레스 세고비아(Andres Segovia) 씨가 이 악기의 인기를 엄청나게 상승시키는데 기여했다.
한 종류의 기타 음악이 안달루시아(Andalusia)라는 스페인 남부 지방에서 발전되었다. 이 음악은 언제나 스페인 기타와 면밀히 연관되어 있을 것이다. 이는 플라멩고라고 불린다. 카를로스 몬토야(Carlos Montoya) 씨는 스페인 집시였다.
1930년대 레스 폴(Les Paul) 씨는 전기 기타를 제작하기 위한 방법을 실험하기 시작했다. 그는 1946년 딱딱한 몸체를 가진 전기 기타를 발명했다. 깁슨 기타(The Gibson Guitar Company)는 1952년, 그 유명한 레스 폴 기타를 생산하기 시작했다. 이는 대중음악에 강력한 영향을 끼쳤다. 이 전기 기타는 전통 기타와 모양이 같고 전통 기타처럼 6개의 줄을 가지고 있으나 사뭇 다른 소리를 낸다.
레스 폴이 만든 일련의 곡들은 엄청나게 인기를 끌며 대중에게 그의 음악을 소개했다. 그들은 동시에 뮤지컬의 6개 부분에 폴의 곡을 포함시켰다. 이 레스 폴의 곡을 들어보자. 이 곡은 1952년 미국에서 5번째로 인기가 있었던 곡이다. 이 곡은 “캘러헌 씨를 만나세요(Meet Mister Callaghan)”라고 불린다.
기타는 블루스 음악에서 항상 중요한 역할을 해왔다. 레스 폴이 개발에 기여한 전기 기타가 현대 블루스 음악을 가능케 만들었다. 여러 훌륭한 블루스 기타리스트들이 있어 왔지만, 전문가들에 따르면 모든 블루스 기타리스트들은 한 남성과 그의 유명한 기타를 기준으로 평가 받는다고 한다. 그는 비 비 킹(B.B. King)으로, 모든 블루스 팬들은 수년 전, 비 비 킹이 자신의 기타에게 “루실(Lucille)”이라는 이름을 붙였다는 사실을 알고 있다.
비 비 킹의 크고 아름다운 검정색 기타 루실은 미국 음악에 있어 중요하다. 방문객들은 테네시 주 멤피스에 위치한 “락 앤 소울 뮤지엄(Rock and Soul Museum)”에서 킹의 최초 기타를 볼 수 있다. 이 박물관은 워싱턴 D.C와 뉴욕 시티 외부에서 스미스소니언 협회가 기획한 유일한 영구 전시다.
미국 음악에서 유명한 또 다른 기타 역시 이름이 있다. 이 기타는 컨트리 음악 스타 윌리 넬슨(Willie Nelson)의 것이다. 루실이 블루스 음악에서 유명한 것처럼, 그의 기타는 컨트리 음악에서 유명하다. 기타의 이름은 “트리거(Trigger)”다.
트리거는 정말 엄청 못생긴 기타다. 누군가가 내 던져 버린, 오래되고 부서진 악기처럼 보인다. 몇몇 유명 인사들이 이 기타에 자기 이름을 적었다. 오래 전에 큰 구멍은 앞쪽에서 뜯어졌다. 심각하게 손상된 것처럼 보인다. 그러나 그 큰 구멍과 새겨진 이름들, 그리고 다른 표시들이 함께 그 소리를 거드는 것 같다.
기타라고 추측했다면 정답이다. 아마도 기타만큼 전 세계에서 인기 있는 악기는 없을 것이다. 음악가들은 거의 모든 종류의 음악에 기타를 활용한다. 기타가 없었다면 컨트리 웨스턴 음악(컨트리 음악)은 지금과 같을 수 없었을 것이다. 스페인의 전통 포크 음악인 플라멩고도 기타 없이 존재할 순 없었을 것이다. 아메리칸 블루스 음악도 기타의 슬픈 울림이 없었다면 지금과 같을 수 없었을 것이다. 그리고 락앤롤 음악도 기타가 없었다면 거의 불가능했을 것이다.
기타가 어디에서 최초로 연주 되었는지에 대해서는 음악 전문가들의 견해가 엇갈린다. 그 시기가 고대였다는 점에는 대부분 동의한다. 일부 전문가들에 따르면 기타와 상당히 유사한 악기가 1천 년도 더 이전에 이집트에서 연주되었다고 한다.
또 다른 전문가들은 현대 기타의 전신은 12세기 중에 페르시아로부터 스페인으로 건너왔다고 주장한다. 기타는 스페인에서 거듭 발전했다. 이 악기는 1700년대에 이르러 오늘날 우리가 아는 악기와 유사한 형태가 되었다.
여러 유명 음악가들이 이 악기를 연주했다. 유명한 이탈리아인 바이올리니스트 니콜로 파가니니(Niccolo Paganinni) 씨도 1800년대 초 기타 곡을 쓰고, 연주했었다. 프란즈 슈베르트(Franz Schubert)는 그의 유명 작품의 일부를 쓰는 데 기타를 이용했다. 현대에는 스페인 기타 연주가인 안드레스 세고비아(Andres Segovia) 씨가 이 악기의 인기를 엄청나게 상승시키는데 기여했다.
한 종류의 기타 음악이 안달루시아(Andalusia)라는 스페인 남부 지방에서 발전되었다. 이 음악은 언제나 스페인 기타와 면밀히 연관되어 있을 것이다. 이는 플라멩고라고 불린다. 카를로스 몬토야(Carlos Montoya) 씨는 스페인 집시였다.
1930년대 레스 폴(Les Paul) 씨는 전기 기타를 제작하기 위한 방법을 실험하기 시작했다. 그는 1946년 딱딱한 몸체를 가진 전기 기타를 발명했다. 깁슨 기타(The Gibson Guitar Company)는 1952년, 그 유명한 레스 폴 기타를 생산하기 시작했다. 이는 대중음악에 강력한 영향을 끼쳤다. 이 전기 기타는 전통 기타와 모양이 같고 전통 기타처럼 6개의 줄을 가지고 있으나 사뭇 다른 소리를 낸다.
레스 폴이 만든 일련의 곡들은 엄청나게 인기를 끌며 대중에게 그의 음악을 소개했다. 그들은 동시에 뮤지컬의 6개 부분에 폴의 곡을 포함시켰다. 이 레스 폴의 곡을 들어보자. 이 곡은 1952년 미국에서 5번째로 인기가 있었던 곡이다. 이 곡은 “캘러헌 씨를 만나세요(Meet Mister Callaghan)”라고 불린다.
기타는 블루스 음악에서 항상 중요한 역할을 해왔다. 레스 폴이 개발에 기여한 전기 기타가 현대 블루스 음악을 가능케 만들었다. 여러 훌륭한 블루스 기타리스트들이 있어 왔지만, 전문가들에 따르면 모든 블루스 기타리스트들은 한 남성과 그의 유명한 기타를 기준으로 평가 받는다고 한다. 그는 비 비 킹(B.B. King)으로, 모든 블루스 팬들은 수년 전, 비 비 킹이 자신의 기타에게 “루실(Lucille)”이라는 이름을 붙였다는 사실을 알고 있다.
비 비 킹의 크고 아름다운 검정색 기타 루실은 미국 음악에 있어 중요하다. 방문객들은 테네시 주 멤피스에 위치한 “락 앤 소울 뮤지엄(Rock and Soul Museum)”에서 킹의 최초 기타를 볼 수 있다. 이 박물관은 워싱턴 D.C와 뉴욕 시티 외부에서 스미스소니언 협회가 기획한 유일한 영구 전시다.
미국 음악에서 유명한 또 다른 기타 역시 이름이 있다. 이 기타는 컨트리 음악 스타 윌리 넬슨(Willie Nelson)의 것이다. 루실이 블루스 음악에서 유명한 것처럼, 그의 기타는 컨트리 음악에서 유명하다. 기타의 이름은 “트리거(Trigger)”다.
트리거는 정말 엄청 못생긴 기타다. 누군가가 내 던져 버린, 오래되고 부서진 악기처럼 보인다. 몇몇 유명 인사들이 이 기타에 자기 이름을 적었다. 오래 전에 큰 구멍은 앞쪽에서 뜯어졌다. 심각하게 손상된 것처럼 보인다. 그러나 그 큰 구멍과 새겨진 이름들, 그리고 다른 표시들이 함께 그 소리를 거드는 것 같다.
